jueves, 31 de mayo de 2007

EL DISCO DEBUT DEL HOMBRE ORQUESTA

Cumpleaños de Pinochet, 1989. Bombazo y la luz en la ciudad se viene abajo. “La negra Ester” se presenta en el cerro Santa Lucía, y Cuti Aste está a cargo de la musicalización con La Regia Orquesta. Es la última escena y un iluminador avispado apunta su linterna al rostro de Boris Quercia en el papel de Roberto Parra. Dos actrices toman posición en cada lado sosteniendo velas, “como esfinges”, acota, “y todo se transforma en un teatro de sombras orientales. Fue impresionante”.

Ahí es cuando los mitos en torno a la figura del “hombre orquesta” se activan: siempre ocupado, con mil colaboraciones esperándolo al teclado, vibráfono, shamisen o el instrumento que sea. El momento sublime de “La negra Ester” se rompe, aplausos, y Cuti sale corriendo a oscuras cerro abajo, en dónde vuela en taxi hacia Matucana 19. Carlos Cabezas, Silvio Paredes y Cuti Aste encabezan los nueve músicos que esa noche fueron Electrodomésticos, luego que alguien consiguió un generador para no suspender el show. Sería vital. Jaime Cumplido, después iluminador de La Ley, acaba de comprar focos que para esa época eran de ciencia ficción, y los contraluces dejan al público ciego. Unos documentalistas españoles patean la perra porque tanto flash no los deja grabar. El mito de esa noche comienza, y Cuti es parte de eso.

LA LLUVIA...

El primer disco solista es una buena ocasión para derribar su propia mitología: “Suena raro que yo diga que paso por períodos de cesantía. Pero junto a meses de mucha actividad, en los que me estreso y no tengo tiempo para ver a mi hijo ni hacer vida privada, hay partes del año en que estoy en mi casa tocando el piano, sin motivo para salir a la calle”.

Arranca “Estatuas de sal”, el tema 1 del disco. “Ahora tengo una melódica nueva, pero es el primer instrumento que toqué, me lo regaló mi hermana”, comenta antes de sacar el teclado, soplar y seguir la frase con sus dedos, hasta que entre las seis octavas aparece su voz. No son coros. Cuti Aste, el eterno sideman, está cantando. “Si no queda sal, para qué comprar, nada que aliñar, si tú no vendrás”, dice la letra.

Uno de esos días largos estaba Cuti en su estudio/departamento y Santiago no daba más de smog. Sin aviso, las gotas comienzan a repicar en el techo, y Cuti se trepa hasta la ventana y apunta hacia afuera el micrófono. “Por fin llovió” es su segunda canción y el agua suena como en Concepción, desde donde Cuti comenzó el viaje en 1985 para llegar a Santiago a estudiar licenciatura en música, y desde el principio los actores fueron sus compañeros. Primero, con Horacio Videla en el Teatro Provisorio; luego, con Andrés Pérez en la obra más importante de los ’90, “La negra Ester”.

Esa experiencia en teatro se ve en “Frívolas”, el tercer corte, un fuego cruzado entre su voz y un coro de mujeres que se acusan de superficiales y silicónicas. Durante todo el disco, fue fundamental la ayuda de las actrices y coristas Paulina Eguiluz, Tamara Tello, Paula Bravo, Javiera Hernández y Francisca Villagra. “Es la única canción como entretenida”, comenta.

“¡Pero si ése es un loco!”, reprendía Juanita Petinelli a un joven Álvaro Henríquez que había tenido la ocurrencia de decirle: “Mamá, me voy a Santiago a vivir con el Cuti Aste”. Henríquez, Titae Lindl y Pancho Molina recién comenzaban a ser Los Tres y ya habían participado como banda en vivo para la obra “¿Y Warhol?”, que Cuti decidió musicalizar con canciones de The Velvet Underground. Titae y Álvaro alojarían por unos días y se quedaron varios años en la casa que Cuti compartía con Videla, María José Núñez y Boris Quercia.

Todo decantaría. Álvaro Henríquez se sumó a “La negra Ester” y junto a Aste se empaparían de la herencia guachaca del Tío Lalo y Roberto Parra, convirtiéndose en alumnos aventajados y de lujo de esta primera fila de la música criolla. La mostrarían luego al continente en el “Unplugged” de Los Tres, y Henríquez se convertiría en el heredero del estilo. Aste seguiría acumulando colaboraciones.

VIDA DE MONJE

“He desarrollado en mi vida una actitud bastante humilde de estar a un costado y ser un ‘sideman’, el que acompaña”. Desde su primera banda escolar, Los Presidiarios, pasando por La Regia Orquesta, Electrodomésticos, Los Tres, Javiera Parra y Los Imposibles, La Rue Morgue, La Chimuchina, Los Mismos, Doce Monos, Banda Sonora y Hermanos Martínez, la espera fue larga para que Cuti pasara al frente.

Así siguen los temas: “Intenta olvidar”: “Toda mi vida he regañado contra lo convencional. Es ridículo que los hombres canten ‘mi amor, no me dejes’, cuenta.

Apartado de la noche, levantándose temprano, haciendo clases por primera vez, “en actitud de monje zen”, Cuti capeaba la cesantía estacional del 2006.

Sigue “Una vez más” y después el bolero “No creo que seas tan así”, con trompetas de trasnoche festivalero. “Ahora me siento sumamente reflejado. Me di cuenta que haciendo un disco donde manifestaba la soledad me había rodeado de gente”. Y ahí viene la devuelta de mano: “Tengo grabados todos los instrumentos, salvo unos contrabajos que ya grabó Fernando Julio (ex Imposible y actual Inti Illimani) y una guitarra por Barraco Parra. Cristián López, de Los Imposibles, me ofreció su ayuda para lo que yo quisiera, Marcelo Filippi quiere grabar las baterías y Pedro Frugone desarrolla unas cosas con guitarras que yo no podría hacer”.

ESPECTATIVAS

“No me estoy imaginando como artista revelación a estas alturas de mi vida (41 años). Pero sí me quiero tomar muy en serio el asunto. Hacer giras y darle la continuidad que a veces le falta a Los Mismos o Carlos Cabezas”.

Pasan “Al fondo del mar”, “Ya no importa” y “No habrá perdón”, mientras está con Carlos Cabezas repasando detalles del 2º disco solitario de Cabezas. “Y esperaré” fue la canción que escribió para el debut de Javiera Parra, que ahora sustituyó con su voz y un quinteto de cuerdas. Cuti ha vuelto a acompañar a Los Imposibles en el escenario, y esa canción es una de sus favoritas.

La última, “Fotografías”, se la guarda. Once títulos y el último no podía ser mejor. En el acordeón en Los Imposibles, atrás en los estudios donde fue televisado el “MTV Unplugged” de Los Tres, las imágenes en la mente sobran. Como el gran álbum que tiene Cuti Aste en su mente.

jueves, 22 de febrero de 2007

Ritmo de la noche.. un himno de los 90..

"matar al q lo hizo no es mala idea" Es un extracto de la canción.. Y como si hubieran adivinado el pensamiento de la gente años después!!

Pensar que esto se bailó el año 91-92.. y aprovechando q estamos en ambiente de Festival..
estos tipos estuvieron el año 92!!!!!

Y eso q aparte q ninguno d ellos era fisicamente atractivo... (el tipo se parecia al de los poemas del Kike Morandé, y las minas.. no, no calentaban a nadie).. Y noten el pedazo de coreagrafía que tenían!!! Brazitos arriba y ritmos robóticos..

Al principio el video se ve oscuro, pero cmode la mitad en adelante se ve clarito.. cientos de personas cn la manito arriba haciendo el pasito!!!)

Y bueno, si, es cierto. hay q reconocerlo.. esto no es un caida de carnet.. es un rebote en las paredes.. si d hecho se cayó y volvio a rebotar cmo media hora!!!

Se le agradece haber sacado este tema del limbo de los recuerdos al Sr. Mauricio Soto.. y a Alfonso Romero por haberme confirmado q esto sonó al aire en FM Hit!!! (El q piense q hace una canción asi en una radio asi.. yo tb lo pensé). Si hasta hay testigos q estuve una semana tarareando esta canción por su culpa!!!

Es q = es pegajosa la cancioncita... q será d ellos?? Se habrán rapado como Britney??
Andaran sin calzones cmo ella??? Dios no lo quiera..

Buehh.. aunk renieguen.. apuesto q todos los q pasan por acamueven la patita cn este tema.. o siquiera recuerdan como era la coreografia cn la manito arriba..
siii.. se están riendo chicuelos.. jajaja

PD: Como nuevo dato frikky.. quien era el animador del programa"Ritmo de la noche"??? ahhhhh.. a ver quien la tira.. y gana premio!!!

shaleco!

jueves, 15 de febrero de 2007

Un funeral.. algo particular

"Morrisey quiere ser sepultado junto a Johnny Ramone"

LONDRES.- El cantante británico Morrissey afirmó que cuando muera quiere ser sepultado junto su máximo ídolo del punk, Johnny Ramone.

El ex vocalista del grupo The Smiths visitó recientemente el cementerio de Hollywood Forever, en Los Angeles, y tras descubrir la tumba del líder de los Ramones decidió que quiere ser enterrado junto a su ídolo."Me gustó ese cementerio. Descubrí la tumba de Johnny Ramone y me pareció que estaba en un bonito lugar", dijo el músico británico.

"Me senté por un largo rato y me sentí bien. Me gustó pensar que los restos de Johnny estaban allí. Así que decidí que quiero ser enterrado junto a él", agregó el cantante.

Además, dijo que quiere que en su tumba sólo aparezca su nombre, fecha de nacimiento y el día de la muerte. "No quiero nada más. Sería divertido una frase como 'Al fin en casa' pero Bella Lugosi ya la ha usado", bromeó.


Muchas veces leimos este tipo de cosas.. Y claro.. si es Morrisey o algún otro ser influyente, lo primero q pensamos es ¡¡Que Cool..!!

Pero realmente... alguien ha pensado en como quiere q sea su funeral???

Importa en algo que pase en el funeral si vamos a estar muertos y ni siquiera lo vamos a gozar!!! O acaso tendremos algún tipo de entrada VIP cn San Pedro por tener funeral cool???

Si es así.. espero q en el mío... obviamente no falte la música de Los Tr3s.. y q con eso mi pasada por el cielo.. dure más d 5 minutos... O pueda conseguir el MSN de algun arcangel que me ponga en la lista d invitados...

Mala idea no es.. poner una productora de funerales en los más Beverly Hills..

Y a usted??? Que se le pasa por la cabeza para su funeral??? (VIVA MORRISEY!!)

martes, 6 de febrero de 2007

Suspenden conciertos de The Who en Brasil, Argentina y Chile


El concierto que Roger Daltrey y Pete Townshend, sobrevivientes de The Who, iban a ofrecer el próximo 21 de marzo en el Estadio Nacional de Santiago se convirtió en el primer megashow musical de la temporada en caerse de la parrilla.


Según anunciaron en DG Medios, productora encargada de la puesta a punto del concierto, por desajustes en el concierto que el grupo tenía programado en Brasil, la gira latinoamericana quedó en compás de espera hasta un nuevo aviso para el segundo semestre.


The Who, banda capital de la "invasión británica" y luego de la escena rockera de los 70, debutó en 1965 con The Who sings my generation, disco que marcó el beat inglés y que imprimió dosis inéditas de lo que luego se llamó "protopunk". Actuó en festivales como Wight en Inglaterra y Woodstock en Estados Unidos.


En el transcurso de los años perdió a dos de sus integrantes, el baterista Keith Moon (1978), motor del cuarteto y el bajista John Entwistle (2002), pero mantuvo a su eje compositivo y performativo en acción hasta nuestros días, el cantante Roger Daltrey y el guitarrista Pete Townshend.


La banda rockera se iba a presentar por primera vez en Chile, en el Estadio Nacional, para partir luego a Brasil y Argentina. Era el segmento latinoamericano de la salida de Endless wire, su primer álbum de canciones nuevas en 24 años. El disco incluye una sección llamada "Wire & glass", que retoma el concepto de ópera rock del que The Who fueron pioneros con su obra Tommy (1969).


Si todo marcha según informó la productora, habrá que esperarlos, ojalá, para después de Junio.

sábado, 3 de febrero de 2007

No hay Bolsillo que Aguante!!!!!

Los pequeños inocentes que creyeron que las $40.000 para Coldplay sería lo único para gastar en el año.. se fregaron.
La razón? La agenda de conciertos este año es más grande que las cagadas en Chiledeportes. A continuación, un pequeño ayuda memoria, para los que no se pierden una.. y para mi tb.. jaja

Eso sí, aclaro cuáles están confirmados y cuáles son rumores:



Confirmados

Matisyahu (3 febrero, Teatro Caupolicán, junto a DJ Raff) ¿Ubican a este rabino que canta reggae?
Festival Crush Power (3 febrero, Viña del Mar / 9 febrero, La Serena, incluye a Plastilina Mosh, Sinergia, Babasónicos y Calle 13)
Deftones (13 de febrero, Estación Mapocho)
Coldplay (14, 15 y 16 de febrero, Espacio Riesco)
Tom Jones (22 y 24 de febrero, Festival de Viña, San Carlos de Apoquindo)
Roger Waters (14 de marzo, Estadio Nacional)
The Gathering (24 marzo, Teatro Caupolicán)
Pet Shop Boys (25 marzo, Teatro Caupolicán)
The Who (28 de marzo, San Carlos de Apoquindo)
Placebo (30 de marzo, San Carlos de Apoquindo)
Velvet Revolver (10 abril, Pista Atlética)
Evanescence (12 abril, lugar a definir)
Black Sabbath (1 de mayo, lugar a definir)
La Renga (19 mayo, Arena Santiago)


De los que van al Festival Quilmes de Argentina, sólo falta saber si viene Keane. Según se comenta, es un hecho que Aerosmith NO pasa por Santiago, porque REALMENTE cobran demasiado!!.

El otro rumor que se diluyó a full es el de The Cure, que según la productora Evenpro, ya los habían confirmado en Colombia en abril, y de ahí vendrían a Chile. Uffff...

Otros que andan todavía decidiendo son INCUBUS, que estarían confirmados para el 3 de mayo en el Luna Park de Buenos Aires. El tema concreto con ellos es q el sello no les da mucha bola, y no se ha movido mucho para traerlos porque no son prioridad.. alguien lo entiende?? Atentas entonces las viudas del Nu Metal. O de Mike Patton, si al final Brandon Boyd le robó todo, incluyendo el falsete.

Y para los que critican que sólo pongo rock, una breve mención para decir que en febrero y marzo también vienen personajes de otras esferas musicales como Ana Torroja, Silvio Rodríguez, La Oreja de Van Gogh, y Alejandro Sanz. Ya ya ya.. mucho.



Se les hizo venir.. o no tienen una productora que se atreva:

Chemical Brothers (Rumor en Argentina)
Sonic Youth (Rumor en Brasil)
Catpower (Rumor en Brasil)
Bad Religion (Rumor)
The Killers (Rumor)
Red Hot Chili Peppers (Rumor)
My Chemical Romance (Rumor)

Starsailor (22 enero, Mar del Plata), sólida cruza entre Travis y Coldplay.

Seal
(24 enero, Punta del Este / 27 enero – Pinamar)

Christina Aguilera: Rolling Stone lo dio por hecho en Latinoamérica y su discográfica así lo confirma. La diva del pop que hizo bien todo lo que Britney hizo mal se viene a dar la vuelta, aunque todavía no se cierra la fecha chilena.

Jennifer López: La Tercera publicó una crónica hace un rato indicando que la inminente salida de un CD en español de la diva permitiría que viniera por estos lares, pero sólo a hacer promoción. Nada de shows, por ahora.

¿Y Radiohead, cuando?


Gente.. Las cartas están echadas. Ahora sólo queda quebrar el chanchito, sacar entradas en cuotas hasta el 2015... o sencillamente asaltar un camión de Brinks..

viernes, 26 de enero de 2007

Los 5 Sentidos.. La magia del radioteatro en Radio Concierto!!


Cuando alguien habla de radioteatro se imagina la manera q tenian los abuelos o parientes d entretenerse cuando no había ni tele ni internet.. y en realidad no fue hace tanto tampoco.. menos d 50 años atrás..

Ahora la Radio Concierto, vuelve a transmitir algo q lanzó al aire el 10 de enero, para el aniversario del 50º aniversario de la muerte de Gabriela Mistral.

Esto fue Un Real pedazo de radioteatro!!, creado por el director de cine Raúl Ruiz, quién además escribió esta obra en q se reunieron Ángel Parra (papá del guitarrista de Los Tres), más brillantes actores y gente de la misma radio, y dieron vida a esto, q se los digo, ha sido una de las mejores cosas hechas en radio en años...

Y no se pierdan esto, que es una joya, costó mucho hacerla realidad y creo q los resultados superaron las espectativas lejos...


La invitación está lanzada, es este Domingo 28 de enero a las 8.15pm, "Los 5 Sentidos", en la que ahora es la mejor y más discola radio del FM.. si se quieren sorprender.. aguanten un día la radio.. q hasta mambo van a escuchar al aire...

Eso!!! De ahi me dicen como estuvo.. Recomendado lejos!!!


De todas maneras.. aca les van unos adelantos para degustar..

El poder está en el dial!!! Y en sus dedos!!!



Escuchar Ensayo de Grabación:













Escuchar Promo Radio:









lunes, 8 de enero de 2007

Cumbre del Rock Chileno.. aun faltaron algunos iconos!!

Un buen comienzo para estos posteos es resumir lo en q mi opinión fue la Cumbre de Rock Chileno, que dejó con gustó a poco.. y con gusto de que como cualquier revisión de algo, siempre deja afuera buenos elementos. Faltaron bandas totales y pusieron a otros.. q mejor lean más abajo q pienso..
(Como entré a las 5 al estadio, sólo puedo hablar de lo q vi).

Fahrenheit: Los escuché de la escala.. y de ahí sonaban la rajaa.. las radios deberian pescarlos más… grandes valores.


Dorso & Panzer: No querían Rock?? Fue un placer verlos tocar, a pesar q el sonido no estuvo a la altura d estos 2 mounstros. Impecables.

Gufi, Lo más odioso de la cumbre: Totalmente evitable. Podrian haber rellenado con el Capitán Memo.

Demostraron pk aun viven en el colectivo memorial rock de mucha gente. Los Mox. Fueron pura calidad en el escenario, potencia, fuerza y una actuación sumamente limpia. Dieron buenisimas razones para estar de vuelta en las radios, ojalá puedan escuchar el disco de covers que está wenisimo.

De Saloon. Sus años de bagaje en la escena no han sido en vano, y Piero y Cia. Supieron plantarse con lo suyo. No defraudaron para nada y movieron el estadio.

Anita Tijoux. Una de las grandes expectativas, pasó sin pena ni gloria. Creo q en los próximos meses la gente se pegará un par d puñaladas y pensará el pk no le pusieron mas atención. Ojo, q aparte d estar muy rapada, es capaz d demostrar q puede pasar por diferentes estilos musicales y hacerlo bien.

Francisco González. Todo cambio es para mejor. Le hizo muy bien hacer algo propio, mstró fuerza en el escenario y todos los años desde la fundación de lucybell le permitieron pararse bien ante el público, no como un primerizo.

Tiro de Gracia. Una institución del Hip Hop. Durante todos estos años, han sido muchos los cambios en la banda, pero la dupla medular d Juan Sativo, o Juan Pincel o Juan Chilis y Lengua Dura demostraron sin duda q se han sabido reinventar siempre para mejor, y la demostración d baile callejero con los chicos y chicas en el escenario fue algo muy notable. Uno de los Puntos altos d la jornada.

C-Funk. Limpia presentación d Camilo Torres, claro que faltó chocolate, su single que habria sido lo logico.

Difuntos Correa. El haber sido la banda q mas tocó el año pasado, hizo q ete año lo partieran con el pie derecho, haciendo que todo el estadio cantara las canciones, una TREMENDA y maciza performance de Mujer Azul que dejó en el paladar la sensación d estar cn los jaivas en el sonido del ambiente. Nada del trabajo q han hecho los chicos ha sido en vano, y el tocar tanto da los frtos de lograr afiatarse en el escenario, cosa q se transmite y es wenisimo.

Quique Neira. El 2º punto bajo de la jornada que permitió ir al baño o tomar una bebida tranquilamente, sin pensar en q se estaba perdiendo algo bueno.

Gonzalo Yánez. Es poco probable q vuelva a tener tanto publico en un recital suyo, o siquiera q vuelva a pisar el estadio en un recital, a menos q lo haga como público. Demostró q incluso su condición de One Hit Wonder es bastante revisable. Hasta un vendedor mula de las micros concita mayor atención.

Congreso. Emblemas patrios,y a veces tener eso se agradece, sobretodo cuando ni siquiera los vamos a ver en un festival, a menos q Pancho Sasso vuelva aestar en el jurado de viña otra vez. Excelente presentación. Mounstros, saben lo que hacen.

Sinergia. En deuda pero no por ellos, se merecían haber estado más hacia el final, y obviamente haber tocado por lo menos 3 canciones mas. La gente quedó cn gusto a poco, gritó por su velta y ni siquiera fueron llamados a hacer un bis. Se lo merecian, hicieron saltar y cantar a TODA la gente del estadio, dato no menor, ya q solo los grandes lo hicieron.

Aguaturbia.La sorpresa de la noche. Muy poca gente los conocía realmente, yo ya sabia algo d ellos y la verdad es q transmiti mucho para q les pusieran atención. Dense demostró q ni Manis Joplin is estuviera viva estaría en su genial estado, unas cuerdas vocales dignas de la mejor cantantesauria de la escena, q se asume bien en su edad y look rockero. Eso es rock mierda!!! Un estilo de vida, no canciocitas pesadas, su voz estuvo espectacular, movio fibras y hasta el cemento del estadio. Si hicieran un recital, seria un manjar, pero obviamente no llenarian el Nacional. Nadie tiene tan claro lo q es el rock de verdad. Que Charly Garcia!! Ojalá q el tuviera algo de la brillantes q aun tienen Carlos Corales y su mujer, grandes próceres.

Javiera Y Los Imposibles total, demostró q con cuti aste al lado, todo mejora, es como la crema nestlé, titalmente implecable, sabe hacer su pega y bien.

Claudio Narea, algo raro pasó. "Muevete retuercete" no logró hacer saltar a mucha gente, y creo q la fuerza d sus nuevas canciones si pueden lograr eso. La estamos pasando muy bien, mas q por hacer un tema d el, sonó cmo una venganza pensada para q la escuchara Jorge González. "Cuando todo está al reves" fue lo mejor de él, y ojala q sea el nvo single.

Saiko. Un fraude en lo musical, y una belleza d vocalista, ya que aunk todos sabemos el tremendo nivel de voz de Denisse, q es capaz d cantar como los dioses hasta cuando le duele algo, no era necesario poner a los chicos de la banda con ella si ni siquiera habia un bajista y el sonido estaba sonando tal cual. Y sobretodo cuando al cerrar uno de los temas, el baterista golpea platillos q no suenan y todo lo captó la camara. Esperamos q Canal 13 edite eso la prox. Sem. Nota aparte es la belleza de Denisse, q se fue destapando d a poco en su show y nos dejó el manjar de su polera para el final. Lo mejor d todo Saiko, ella obviamente. Gran Polera. Y buenas canciones tb. Lo q nos tiene acostumbrados. No defraudó.

Aparato Raro, Emociones Clandestinas (q pastilla esta tomando?? Quiero conocer a su medico!! El Yogui Alvarado demostró ser peor q bowie, ni el mismo se entiende las cosas que decía .. un loco lindo de remate.. un espectáculo en si, demostro q el buen rock se nutre gente no muy sana)Viena,Valija Diplomática,Upa,Aterrizaje Forzoso: Para todos ellos cabe el mismo comentario, fueron un homenaje a su trabajo, pero nada más q eso.. Un placer haberlos escuchado.. pero ya pasaron y no pueden luchar contra eso.

Sexual Democracia a Viña, lejos!!, o El Miguel q viene siendo casi lo mismo, pk no importa quien este a su lado, hiz en 5 segundos mover a todos, cn una presentación de Fernando Solis digna de Viña y una energia en el escenario q se caia a toneladas. Deberian aprender muchos, q siendo bueno, teniendo la voz intacta de todos los q recordamos a sexual, y una fuerza decomunal está para viña y llecvarse hasta la reja de la quinta. Lo mejor de la cumbre.

Los Bunkers totalmente impecable. Si alguna vez se les criticó por no tener actitud en el escenario, eso es cosa muuy del pasado. Movieron gente y hicieron cantar, y gustan q es lo principal. Ya son mayores d edad, lo demostraron y llegaron para hacer historia hace rato. Pasanle las llaves del auto, ya tinen mas de 18.

Nicole El sonidista seguramente fue al baño en ese rato o salió a comer algo y nadie le dijo q venia ella y por eso no estuvo en todo el show de sta muchacha. El sonididsta nunca dio el clavo cn ella y fue algo molesto todos los desajustes. Además su actuación olió a influencia de su novio, ya que se alargó muchisimo más de lo aceptable, y su tiempo lo podria haber ocupado una mejor banda como Sinergia. Ya no es la eterna promesa, debe demostrar en el escenario pk el Sello maverick de propiedad de Madonna alguna vez se jugó sus fichas por ella. Primero ensaya un buen repertorio y luego demuestra, pero cansa escuchar temas de 10 años atrás como lo unico visible.

Jorge González Padre del rock Chileno? ja!! Me extraña q Sergio Lagos q conoce de esto, le haya dado ese titulo a una persona q su actuación fue casi patetica el solo y su guitarra. Solo la ultima canción (el baile de los q sobran) logró mover las fibras d la gente, ya q todo su show nos mostró a alguien q aparte q estar totalmente ido x las drogas, no se asume cmo un multimedia y deja d engañar a todos cn sus beats solo d adorno. Q se asuma como electrónico, a nadie le haria mal y d hecho a pesar d q se le extrañó una banda d acompañamiento, nos dejó claro tb q Miguel Tapia es perfectamente reemplazable por una maquina, y lo mejor es q al igual q él, González hace lo q quiere con al máquina. Es cierto q la influencia d el no es menor, fue el rey d una decada en forma indiscutible, pero para padre le falta bastante. Si hubiera ido al extranjero, dejara una buena imagen del pais, evitara sentirse perseguido por cualquier sombra o persona q lo mire feo en la calle pensando q son DINA tratando de matarlo, hablaríamos d otra cosa, pero esos acordes q ni siquiera sabia dar, o ese corte d pelo ridiculo.. si el fuera mi padre, prefiero ser huerfano.

Lucybell no tiene que dar explicaciones de nada. Son ellos, su música y la demostración que el concepto de Power Trio no son pendejos saltando y gritando estupideces.. Power fue lo que dejaron en el escenario y la voz de Claudio q no cambia.. y que no cambie, sino, la banda se va al carajo.

Los Jaivas Por alguna rara razón no estaba Eduardo Parra en los teclados, y quedó claro en el escenario q se necesitan 3 personas para reemplazar solo a Gato Alquinta. D todas maneras gracias por estar ahí jaivas, son un icono viviente q se necesita.

Chancho en Piedra sus disfraces fuera d serie q volvieron a sorprender a atodo el mundo. Gracias CHEP por hacer d esto un ESPECTACULO y no solo un concierto, hicieron saltar a todos lo q se quedaban dormidos por el fro y el cansancio, fueron la dosis q se necesitaba. Nuevamente dejaron la tarea mas q hecha, sorprendieron y gustaron a todos y demostraron q son demasiado necesarios en el ambiente.Cierre (de 00:00 a las 00:30)

Los Tres impecables como siempre, otra vez. Mención aparte los chistes de los celulares por las luces del publico y el cambio d letra de "La espada y la pared" por una de "Laura Pausini" y sus juegos d letras cn Pinochet. Le dio el grado d soltura q se necesitaba pero muy tarde. Hicieron reir y pasarla bien los últimos minutos d cumbre.

En total excelente manera d empezar el año.. weno weno AUNK FALTARON VERDADEROS PADRES DE LA MUSICA CHILENA.. q pasó con Papanegro, Santo Barrio, Floripondio y otros?????